REENCONTRO...

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L            M
H            A DESEJA TE        
E                REENCONTRAR...
R                رسام نحات 

Piassa...
Quando fazemos mais do que podemos e mesmo assim não encontramos saídas, quando nos sentimos aprisionados e não conseguimos a libertação, quando todo caminho é estranho e confuso, quando não temos um momento de paz e libertação, a única explicação que encontramos é que o destino está atuando em nossas vidas. Essa é a Lei, a grande lei, imutável e inexorável, e diante dela devemos nos curvar e nos entregar.
Só nos resta esperar pelo resultado de tudo que pensamos, fizemos e construímos no passado... Só nos resta nos concentrar na mudança e colaborar com o inevitável.
Todas as armadilhas que criamos dentro e fora de nós se farão insuportavelmente presentes no momento da crise. O maior trabalho que teremos é o da mudança de consciência, mudança de foco.
Quando fazemos isso colaboramos com o inevitável...  E mesmo sem desejar, um lado obscuro em nós deverá se tornar cada vez mais evidente.
Mas sabemos que para isso devemos chorar, sofrer, negar, debater, blasfemar "Deus", antes de perceber que a única coisa que podemos fazer é aceitar e se entregar, além de compreender que tudo foi criado por nós. Mas antes de se entregar, nosso orgulho e vontade serão estilhaçados. Nesse momento devemos saber que passamos por um sofrimento necessário.
Devemos aceitar humildemente e com coragem o destino atuando em nós e em nossas vidas. Quando entramos nessa caverna escura nos deparamos com o ódio, o rancor, as mágoas. A "criatura rude" surge e vem à tona nossa falta de civilidade. Cristo é a antítese desse processo.
Devemos nos ajoelhar diante do inevitável?
Descobrimos nosso próprio veneno e nossa vida se corrompe completamente. Lembramos do esquecido e enterrado, mas depois que retornamos do inferno não podemos mais olhar para trás; é necessário esquecer o sofrimento. Devemos esquecer o preço que pagamos pelas riquezas que adquirimos para poder perdoar a vida e limpar-nos do veneno. É necessário trazer à consciência algo que foi negado e esquecido, que esteve enterrado pela vida inteira.
Mas não devemos nunca esquecer que uma vida dada em sacrifício acaba redimindo várias vidas. Traz-se à tona o lixo que esteve durante toda vida por debaixo das flores. Mas nesse momento não devemos reivindicar bondade ou perfeição. Compartilhamos a violência e a escuridão da natureza. A vida nos nega o que é tão agudamente desejado, e não é culpa de ninguém... Mas é sempre bom lembrar que a morte e o sofrimento são nossa regeneração e redenção. Deparamo-nos com nossos desejos e não há nada nem ninguém que possa nos redimir. Afinal, essa é a nossa justiça. O mais difícil é que não é até quando queremos, mas até quando precisamos. Precisamos, sem dúvida, aprender a perdoar. Precisamos perdoar as ausências que sofremos. Sabemos que ninguém pode nos resgatar desse lugar, a não ser nós mesmos. Não sabemos como, nem qual direção seguir.
Então, só nos resta entregar nosso caminho à sorte, já que esta caminha junto à necessidade, àquilo que precisamos passar. Pedimos a Deus sua ajuda e proteção e seguimos em frente. Nos deparamos com muita sujeira ancestral e ficamos pensando todo tempo que devemos descobrir a saída. Precisamos encontrar o caminho da liberdade. Somente o tempo nos levará de volta à vida. E certo é que há uma força maior que sabe o que precisamos. Algo sobre nós já está escrito, algo que possui um conhecimento absoluto.
Deus? Carma? Destino? Nunca saberemos!
Devemos aprender a ouvir nossa alma com o coração. E talvez assim, a dor e o inconformismo diminuam. Não há nada que possamos fazer, a não ser confiar e continuar amando... Amando com uma reserva guardada no peito de lagrimas contidas querendo ser sorriso ao te reencontrar... Linda e encantadora mulher de Alma leve... Meu Ser... Minha Alma... Deseja reencontrar a tua e lhe dizer... Eu te amo... Venha comigo viver essa maravilhosa aventura chamada... Vida!
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PIASSA PENSAMENTOS CRÍTICO.

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Obra de Piassa indagações Femininas.

ARTE
          PELA
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                  T
                  E
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Quando se fala em arte contemporânea não é para designar tudo o que é produzido no momento, e sim aquilo que nos propõe um pensamento sobre a própria arte ou uma análise crítica da prática visual. Como dispositivo de pensamento, a arte interroga e atribui novos significados ao se apropriar de imagens, não só as que fazem parte da historia da arte, mas também as que habitam o cotidiano. O belo contemporâneo não busca mais o novo, nem o espanto, como as vanguardas da primeira metade deste século: propõe o estranhamento ou o questionamento da linguagem e sua leitura.

Obra de Piassa Repudio. 

Devido a essa diversidade, é difícil definir a arte contemporânea incluindo toda a arte produzida no século XX. Para alguns críticos, a característica mais importante da arte contemporânea é sua tentativa de criar pinturas e esculturas voltadas para si mesmas e, assim, distinguir-se das formas de arte anteriores, que transmitiam idéias de instituições políticas ou religiosas poderosas. Já que os artistas contemporâneos não eram mais financiados por essas instituições, tinham mais liberdade para atribuir significados pessoais às suas obras. Essa atitude é, em geral, denominada como arte pela arte, um ponto de vista quase sempre interpretado como arte sem ideologia política ou religiosa. Ainda que as instituições governamentais e religiosas não patrocinassem a maioria das artes, muitos artistas contemporâneos procuraram transmitir mensagens políticas ou espirituais. O pintor russo Wassily Kandinsky, por exemplo, achou que a cor combinada com a abstração poderia expressar uma realidade espiritual fora do comum, enquanto que o pintor alemão Otto Dix criou obras de cunho abertamente político que criticavam as diretrizes do governo alemão.
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Tela de Piassa serie indagações

Outra teoria defende que a arte contemporânea é rebelde por natureza e que essa rebeldia fica mais evidente na busca da originalidade e de vontade de surpreender. O termo “vanguarda”, aplicado à arte contemporânea com freqüência, vem da expressão militar avant-gard — que em francês (ver Língua francesa) significa vanguarda — e sugere o que é moderno, novo, original ou avançado. Muitos artistas do século XX tentaram redefinir o significado de arte ou ampliar a definição de modo a incluir conceitos, materiais ou técnicas jamais antes a ela associadas. Em 1917, por exemplo, o artista francês Marcel Duchamp expôs uma produção em massa de objetos utilitários, inclusive uma roda de bicicleta e um urinol, como se fossem obras de arte. Nas décadas de 1950 e de 1960, o artista americano Allan Kaprow usou seu próprio corpo como veículo artístico em espetáculos espontâneos que, segundo ele, eram representações artísticas. Nos anos 1970, o artista americano que seguia o estilo do earthwork, Robert Smithson, usou elementos do meio ambiente — terra, rochas e água — como material para suas esculturas. Como conseqüência, muitas pessoas associam a arte contemporânea com aquilo que é radical e perturbador. Ainda que a teoria da rebeldia pudesse ser aplicada para explicar a busca por originalidade que motivava um grande número de artistas do século XX, seria difícil aplicá-la a um artista como Grant Wood, cuja obra Gótico americano rejeitou claramente o exemplo da arte de vanguarda de sua época. Outra característica fundamental da arte contemporânea é o seu fascínio pela tecnologia moderna e a utilização de métodos mecânicos de reprodução, como a fotografia e a impressão tipográfica. No início da década de 1910, o artista italiano Umberto Boccioni procurou glorificar a precisão e a velocidade da era industrial em suas pinturas e esculturas. Por volta da mesma época, o pintor espanhol Pablo Picasso incorporou às suas pinturas uma nova técnica, a colagem, que usava recortes de jornais e outros materiais impressos. Seguindo a mesma linha, porém, outros artistas contemporâneos buscaram inspiração nos impulsos espontâneos da arte infantil ou na exploração das tradições estéticas tradicionais de culturas que não fossem industrializadas ou ocidentais. O artista francês Henri Matisse e o suíço Paul Klee foram influenciados por desenhos de crianças; Picasso observou de perto máscaras africanas e Pollock desenvolveu sua técnica de salpicar tinta sobre a tela, inspirando-se nas pinturas com areia dos índios norte-americanos. Sob outra perspectiva, porém, afirma-se que a motivação básica da arte contemporânea é criar um diálogo com a cultura popular.

Pintura de  Piassa serie Sindromi.

Com essa finalidade, Picasso colou pedaços de jornal em suas pinturas, Roy Lichtenstein transportou tanto o estilo quanto o tema das histórias em quadrinhos para suas pinturas e Andy Warhol fez a representação das sopas enlatadas Campbell. No entanto, ainda que derrubar as barreiras entre a arte de elite e a cultura popular seja algo típico de Picasso, de Lichtenstein e de Warhol, não é típico de Mondrian, Pollock ou da maioria dos abstracionistas. Cada uma dessas teorias é convincente e poderia explicar as muitas estratégias usadas pelos artistas contemporâneos. No entanto, até mesmo essa breve análise mostra que a arte do século XX é diversa demais para se encaixar em qualquer uma de suas muitas definições. Cada teoria pode contribuir para resolver uma parte do quebra-cabeça, mas nenhuma delas em separado representa a solução.
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A MARCA DO DESINGN DE PIASSA NAS OBRAS DE ARTE.

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DESINGN
ESINGN
SINGN
INGN
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Denomina-se Design qualquer processo técnico e criativo relacionado à configuração, concepção, elaboração e especificação de um artefato. Esse processo normalmente é orientado por uma intenção ou objetivo, ou para a solução de um problema. O design é a melhoria dos aspectos funcionais, ergonômicos e visuais de um produto, de modo a atender às necessidades do consumidor, melhorando o conforto, a segurança e a satisfação dos usuários. Com o design firmou-se a idéia de que é bem projetado do ponto de vista funcional acaba tendo uma forma agradável.

Durante sua evolução, o design teve momentos em que representava claramente a cultura de um país ou região: design italiano, americano, alemão, japonês. Com a troca de informações em todo o mundo, e o processo de "globalização", pouco a pouco as diferenças culturais entre produtos de diversos países foram diminuindo, levando à projeção de um produto aceito internacionalmente. Hoje se está chegando a um equilíbrio: o produto deve ser bem aceito no mundo todo, mas mantendo uma identidade nacional, ou seja, ele deve representar aspectos positivos do país em que foi criado.

O design se manifesta, principalmente, através de duas qualidades: funcionalidade e estilo. As pessoas sempre associam design ao bom gosto, a algo bem-feito. Os melhores recursos que temos para descobrir o design são os nossos sentidos, principalmente os da visão e do tato, empregados no uso do produto ou serviço.

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Designer é o profissional que elabora o design de um produto. Em uma indústria, o designer desenvolve o projeto do produto. Em parceria com o designer, o projetista faz o detalhamento de algumas peças do produto e, finalmente, o desenhista técnico prepara os desenhos de fabricação.

Quem trabalha com design experimenta algumas formas diferentes de criar, gerenciando uma quantidade de desenhos e anotações. Seleciona as soluções mais promissoras e se concentra nelas, aperfeiçoando-as. Finalmente escolhe a que se desenvolveu melhor e cria novas alternativas. A idéia escolhida é aprimorada, até que seja viável a produção. Nesse processo, uma grande variedade de idéias tem chance de sucesso. Algumas delas, descartadas no caminho, podem ser aproveitadas no futuro, com alguma inovação em materiais ou processos de fabricação, mudanças no mercado ou exigências do consumidor.

É muito mais fácil inovar se esse é um hábito da empresa. O design costuma trazer soluções inesperadas.

Hoje, mais do que nunca, a empresa deve estar preparada para ter sua imagem comparada com a concorrência. No mercado nacional e internacional todos estão competindo por um espaço no desejo do consumidor. Disputam preço, qualidade e novidade. No meio de tantas ofertas, o consumidor quer adquirir o produto que melhor atenda as suas necessidades pelo menor preço. Deve-se conquistar o desejo do consumidor no primeiro olhar. Uma vez conquistado, ele facilmente associará o produto à empresa.

Além de ser um importante fator na conquista do consumidor, o design é uma alternativa para a redução dos custos de produção, fazendo uso de diferentes matérias-primas, associadas ou não, e ajudando na racionalização de gastos. O design auxilia as empresas também na área de preservação ambiental, propondo alternativas capazes de reduzir o impacto da utilização dos recursos naturais não renováveis.

O design é fator diferenciador de produtos e serviços. Ele destaca aspectos, como identidade, qualidade e satisfação do cliente, que são condicionantes fundamentais para a manutenção e conquista de mercados.

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